Perfos, expos et événements

Suivre le travail d’Anjuna Langevin — Artiste interdisciplinaire et voyageuse des territoires naturels et intérieurs, où présence et intuition guident chaque projet et chaque incursion entre mondes.

À venir

Dates et lieux

Centre d’art indépendant à Montréal, espaces d’échange et découverte.

Réseau nomade des territoires et interiors.

Dates et lieux à venir.

Centre d’art et d’expérimentation locale.

Lieux, partenaires et rencontres artistiques.

Dates à venir

Lieux partenaires et accès au public.

Cartographie des lieux et infrastructures.

Dates à venir en ligne.

Lieu du prochain événement et détails pratiques.

Horizon et itinéraire artistique.

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Organisation et coordination des lieux.

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A large wall-mounted interdisciplinary map of an imaginary territory, meticulously composed from overlapping layers of vellum, hand-drawn contour lines, watercolor washes in muted earth tones, and pinned threads connecting distant points. Tiny labels with poetic place names and fragments of text punctuate the surface. The map occupies most of a clean white wall, with a narrow wooden shelf below holding field notebooks and a single stone. Neutral daylight from the left creates soft, even illumination with delicate shadows behind the threads. Photographic realism, shot straight-on with sharp focus, emphasizes structure and conceptual clarity. The mood is thoughtful and cartographic yet lyrical, echoing themes of travel, research, and inner landscapes with no human presence.
A refined, inviting workshop setting in a bright community art space: a long, pale wooden table neatly prepared with open sketchbooks, blank postcards, colored pencils, natural pigments, small stones, dried leaves, and printed prompts about territory and memory. In the background, large windows reveal a soft-focus urban treeline. Late afternoon light pours in, warm and golden, creating elongated shadows and gentle highlights on paper and objects. Photographic realism from a slightly overhead perspective allows viewers to read some poetic fragments while maintaining an uncluttered, sophisticated composition. The mood is welcoming and reflective, evoking community-based art practices and shared journeys, without showing any participants or people, just the eloquent traces of a workshop about presence and intuition.